SUEÑOS ... SOLO ASI

HOLA QUE TAL EN ESTA OCACION ME EN ORGULLEZCO EN PRESENTARLES UN FRAGMENTO DE LA OBRA TITULADA "DOCTOR, DOCTOR POR FAVOR"; POEMA REMEMBRANZAS MENTALES, PEDAZOS DE MENTE IDEAS JUVENILES, SI QUIEREN LLAMARLES, ADEMAS DE UN GRAN TRABAJO REALIZADO POR EL JOVEN ESCRITOR Y ENTRAÑABLE AMIGO J.A. MIMBRERA ESTA OBRA ENMARCA ALGUNAS IDEAS QUE POR LO MENOS UNA VEZ HAN CRUZADO NUESTRA EXISTENCIA, Y QUE SIN EMBARGO A CAUSA DE NUESTRA FALTA DE TALENTO NO PODEMOS EXPRESAR (POR LO MENOS ASI), ASI QUE HABRA QUE AGRADECERLE POR ESPRESARLO DE TAL MANERA QUE LA ESTETICA QUEDA CORTA EN SU EXPRESION SOBRE LAS IDEAS, BUENO DISFRUTENLE.

SUEÑOS

“Fundidos en el inconsciente
atados a deseos enigmáticos
carentes de una realidad decente
tan ilusos, tan vanos, tan apáticos

Artífices de un mundo propio
símbolos de la esperanza, ¿falsa?,
creadores de un tremendo opio
desconcertantes como un golpe

Acertijos del pasado
indicios del futuro
inmortalmente deseados
imágenes de la ilusión,
ambición y obsesión
motores de la razón

Nadie de ellos quiere despertar
nadie en la realidad quiere aterrizar
todos quieren vivir y soñar
todos quieren morir y soñar”

J.A. Mimbrera

PROGRESION AZTECA

AQUI LES DEJO UN ENSAYO SOBRE LA EVOLUCION DEL ROCK PROGRESIVO BIEN MEXICANO ALGO EXTRAÑO SI EXTRAÑO
OJALA QUE LO DISFRUTREN ESTE TEXTO NO ES MIO, DISFRUTENLO

Escrito por LunaAzul - 13 Nov 2008
Hoy vamos a platicar sobre ese género para algunos denso, pero para muchos otros apasionante, que produce unplacer poco entendido por el virtuosismo, la ejecución de instrumentos más allá de las guitarras, la exploración porpasajes sonoros desconocidos y el sabroso disfrute de extensas piezas para que el alma viaje. No todos lo saben (por lomenos los que no son “clavados” del género) pero en México han existido diversos grupos progresivos decalidad indiscutible, aunque por sus formatos poco convencionales para la radio comercial no han gozado de la famaque tal vez merecían. También le han coqueteado a esta música otras bandas más de jazz y electrónica. Tanto paraseguidores de hueso colorado, como para curiosos ajenos al género, propongo una lista personal de esenciales... D e ci b e l Del muy recomendable libro Rock Progresivo, editorial Rock y Letras, de Roberto Vázquez Mamys rescato lossiguientes párrafos: “En los anos setenta, ya con el progresivo en desarrollo en muchos países del mundo,México empezó a despertar con algunos grupos progresivos: Viva México, El Queso Sagrado, La Marioneta Eléctrica,La Cabra de Bolonés, El Burro Eléctrico y otros más, pero el caso clásico y más sobresaliente de ese entonces fueDecibel, el cual desde esos anos viajaba o se paseaba por las corrientes más vanguardistas de la época, abarcandodesde lo experimental, las raíces étnicas de varias regiones mexicanas, el jazz en su más libre expresión, la músicaconcreta, el rock progresivo y todo sonido que se les ocurriera en su anárquica improvisación”. Continúa el texto: “Decibel a pesar de su lucha fue incomprendido, era demasiado para los oídos acostumbradosa ritmos populares o rock comercial, la gente se salía a la mitad de sus conciertos. Con el tiempo se ha ido reconociendosu obra, la cual constó desgraciadamente en los anos setenta de un sólo disco, el cual en los noventa se convirtió en CD,con algunos pequenos cambios y últimamente salió un segundo CD a la venta. Lo importante es que el grupo fue y esconocido en varios países de Sudamérica, Europa y Asia, abriéndole cancha a los demás conjuntosmexicanos”. C h a c  M o o l Una especie de dream team que reunía a integrantes de otras bandas progresivas (igual deestupendas) de finales de los setenta. Por ejemplo, Jorge Reyes venía de Al Universo; Mauricio Bieletto, de Náhuatl;Carlos Castro, de Nuevo México, así como Carlos Alvarado de Vía Láctea y Decibel (antes mencionado). En noviembrede 2004, Alvarado me concedió una entrevista en el Tianguis del Chopo para mi trabajo de tesis de ese entonces. Meplaticó que “nosotros grabamos cuatro discos con una companía fuerte que nos apoyó bastante, hicimos giras entodo México y hasta la fecha todos nuestros discos se siguen vendiendo”. El debut se dio en 1980 con Nadie en Especial –con su fregona portada verde donde aparecía el camaleón–grabado en las horas muertas de los estudios de Polydor y producido por José Xavier Návara href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJIP8sKIJQj_8wmXBBFTNrPe9mqfTduxd5iZKp_ONotBb0hB838LC8IUqlBlLlfX_8u-hvTQx9pdZnHhFlzZNOlCPGu4SX0P8WkVkVnX-TlDKgmCKphrEN8FSVbeDnOu8ZfxoQJbpxFF1C/s1600-h/progre+1.jpg"> (columnista de esteperiódico). Le siguieron los vinilos Suenos de Metal, Cintas en Directo y Caricia Digital. Por cierto que los llenos totales en la Carpa Geodésica para disfrutarlos en concierto fueron célebres en los anosochenta. En 2007 lanzaron una caja de 25 aniversario que incluye los cuatros discos y uno más de rarezas, así como lainclusión de un DVD.http://www.youtube.com/watch?v=n74iayhbcHYA r t u r o  M e z a Multiinstrumentista de culto, poeta y novelista, con cualquier cantidad de trabajos discográficosque oscilan entre el básico folk y por supuesto el rock progresivo. Recomiendo conseguir sus primeros álbumes: Novayamos a irnos sin el mar, con textos indígenas musicalizados; In principio donde utiliza cuerdas, sintetizadores y hastamantrams; Suite Koradi, pensado para ejecutarse con orquesta, así como A la siniestra del Padre, tal vez su obracumbre, conceptual, con referencias medievales y sobre el cristianismo... Más información en su sitio web oficial:www.arturomeza.com C a s t Proyecto de Alfonso Vidales, también creador del festival Baja Prog donde han participado los internacionalesCamel, Marillion, así como Keith, de Emerson, Lake & Palmer y Jordan Urdes, de Dream Theater. Neo progresivo conexperimentos sinfónicos, directo de Baja California, con trece álbumes de estudio como parte de su extensa discografía.Más información en su sitio web oficial: www.castlives.com I c o n o c l a s t a Me apoyo por segunda ocasión en el libro de Roberto Vázquez: “Definitivamente el grupoprogresivo más famoso de México, gracias a su perseverancia y proliferación musical tanto en conciertos como endiscos, formado en el ano de 1980 (...) reconocido en el extranjero, Estados Unidos, gran parte de Europa y en Japón. Sumúsica en su mayor parte es instrumental, rock progresivo fuerte, agresivo, con mucho ritmo, con pasajes clásicos,acústicos, a veces se inclinan por la fusión de jazz-rock y a veces algo de etnia mexicana como en su Suite Mexicana,todo conformado en base a continuos solos instrumentales de guitarras, teclados y percusiones”. Másinformación en su sitio web oficial:
www.iconoclasta.comC a b e z a s  d e  C e r a (Mi favorito de todos los aquí mencionados :) )En una entrevista para la hoyextinta publicación La Mosca en la Pared, los hermanos Mauricio y Francisco Sotelo ; narraron la manera en que anexaronquince instrumentos –fabricados por ellos mismos– a los esquemas musicales de sus piezas. Pacoinventa instrumentos desde 1996 “cuando elaboré mi tesis como técnico artesanal en metal”. Su idea“era experimentar con el metal como instrumento acústico y juntar mis dos herramientas de trabajo: el metal y lamúsica, para crear instrumentos musicales”. Estos ensayos los pueden escuchar en el plato dobleMetalmúsica, aleaciones aleatorias, financiado con una beca del FONCA. Otras seis producciones completan surepertorio, entre ellos Un segundo y Fractal Sónico. Más información en su sitio web oficial: www.cabezasdecera.com.mx I n  V i t r o  M u s i c  L a b Oriundos de Mérida, Yucatán, ciudad que por cierto visité la semanapasada (razón por la que no posteé el pasado miércoles) se trata de mi recomendación para la presente lista. Entre susinstrumentos encontramos desde las guitarras, bajos y baterías convencionales hasta elementos prehispánicos comopanderos, caracoles, palos de lluvia y huesos de fraile. También el “fierrófono&rdquode su propia invención,fabricado con pedazos de metal. Según sus palabras, se trata de un “grupo ecléctico, integrado por cuatromúsicos fijos y colaboraciones externas eventuales”. En entrevista telefónica, el guitarrista Gabriel Moreno meGrupoBuho.esPowered by GrupoBuho.esGenerado: 29 Mar 2009

LA HISTORIA DEL ARTE MEXICO EN EL SIGLO XX

RENACIMIENTO MEXICANO. El auge de la pintura de caballete de los artistas de la Escuela Mexicana, que corre parejo al movimiento de pintura mural, se inserta en un concepto más amplio: Renacimiento mexicano. El término empezó a utilizarse como analogía, en un sentido similar al que los tratadistas, pintores y escultores del Renacimiento florentino dieron a la palabra Rinascita. Es decir: existía una poderosa herencia artística que correspondió a "una época de oro". La historia a través de su agente, que es el tiempo, determinó que dicha herencia quedase parcialmente soterrada por siglos, debido a factores múltiples: una nueva ideología, que vino a imponerse sobre la subsistente, más invasiones, pestes, guerras, depredación, revueltas civiles, olvido. Vienen otros tiempos, se gesta un nuevo cambio y la idea de aquello que otrora instauró modelos y que quedó en la conciencia de las sucesivas generaciones, vuelve a cobrar fuero, anota Teresa del Conde. Salvo en unas cuantas coincidencias-como la implícita en el auge de la pintura mural-la Rinascita italiana nada tiene que ver con México, la analogía por tanto se encuentra únicamente en el uso lingüístico que se dio al término. Para los toscanos del siglo XV el legado de la edad lejana estaba en las artes del mundo grecorromano. Para el México de los primeros años de la década de los veinte se encontraba en las antiguas culturas prehispánicas y en su sobrevivencia a través de la producción artesanal y de las costumbres indígenas que han resistido el paso del tiempo. Aquí, como en Roma o la Toscana, también se conservan ruinas y vestigios de unas culturas que fueron a su modo gloriosas. A esto se sumaba otro factor: existió el propósito, tal vez no en todos los casos consciente, de establecer un parteaguas con el periodo inmediatamente anterior. La terminación de la gesta armada revolucionaria así lo requería. Sin embargo, es pertinente notar que la vena indigenista del llamado Renacimiento mexicano se inscribe en una condición arqueológica. Las pirámides, los dioses del panteón azteca y los indios mismos (salvo excepciones) son pintados bajo el enfoque ilusionista que ofrecen las "ciudades ideales" o las arquitecturas y escenas del primer Renacimiento florentino. La influencia de José Vasconcelos y Manuel Gamio fue fundamental para la concepción de que el México precolombino podía equipararse a la Italia renacentista.
Para que el influjo del arte prehispánico y el de las culturas primitivas se hiciera sentir en cuanto a configuración, no en cuanto a iconografía, hubo de asimilar la herencia que vincula directamente las culturas no occidentales al arte internacional del siglo XX.
No fuimos nosotros los mexicanos quienes primero empezamos a utilizar los términos de "Escuela Mexicana" y "Renacimiento mexicano". Excepto el Dr. Atl, quien desde 1904 imaginaba capillas sixtinas en México, la acuñación fue propiciada desde fuera. Gente venida allende nuestras fronteras, como el pintor Jean Charlot, el escritor Walter Paach y el historiador Lawrence Shmekebier fueron los que pusieron de moda el termino a partir del primer gran brote del movimiento muralista. También en Diego Rivera y en Siqueiros hay un uso frecuente del término "renacimiento", pero ya directamente referido a la realidad mexicana de los años veinte.


RUPTURA. Se conoce como Ruptura al grupo de artistas que a finales de la década de los cincuenta y principios de los sesenta coincidieron y se unieron en varias exposiciones en las que el arte no figurativo o no nacionalista era privilegiado. Tenían en común también un gusto por la pintura expresionista alemana y un rechazo hacia los nacionalismos que para esa época ya se habían convertido en panfletarios. Participaron en esta generación de Ruptura pintores como Fernando García Ponce, Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Enrique Echeverría y José Luis Cuevas, entre otros.


SALON ESSO DE ARTISTAS JÓVENES. El undécimo y último Salón Esso de Artistas Jóvenes efectuado en América Latina se llevó a cabo en la Ciudad de México, en el Museo de Arte Moderno en 1965. Antes concursos similares se habían celebrado en Río de Janeiro, Buenos Aires, Puerto Príncipe y Santo Domingo. En tal última ocasión, y por motivos diversos, se armó una trifulca entre artistas de dos bandas, supuestos nacionalistas contra abstractos.


SIMBOLISMO. Movimiento desarrollado durante los últimos años del siglo XIX. Se trata de una postura contraria al Impresionismo, neo y postimpresionismo, es decir, al arte de los colores, pinceladas, sonidos, etc.; su característica básica fue el trasfondo literario, la preocupación por el contenido, el idealismo. El Simbolismo estaba fuertemente impregnado de un radical pensamiento subjetivo, de decadencia, de esoterismo y aun de misticismo, de aquí sus estrechas relaciones con "los paraísos artificiales", las sociedades secretas, la alegoría críptica. Los temas preferidos de este movimiento eran ensoñaciones, fantasías, erotismo, religiosidad y muerte. Resultó una corriente amplia, bastante heterogénea de lenguaje, aun cuando éste tuviera denominadores comunes básicos: figuración, simplicidad compositiva, claridad, decorativismo, gusto por lo lujoso, y raro. En México el Simbolismo guarda notables equivalencias con el modernismo literario y también con su concomitante en la plástica. Fausto Ramírez es el principal estudioso de esta fase artística en México.



SINDICATO DE OBREROS TECNICOS, PINTORES, ESCULTORES Y GRABADORES REVOLUCIONARIOS DE MEXICO. En 1923 Siqueiros, Rivera, Guerrero, Revueltas, Orozco, Alva Guadarrama, Cueto y Mérida publican el Manifiesto del Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores. El Sindicato había sido fundado en el mismo año ante la necesidad que tenía tal grupo de artistas por contar con un "nombre orgánico" que lo representara, así como una organización con todos sus estatutos. No obstante, las discusiones e incompatibilidades de sus miembros los hicieron actuar de manera casi independiente. Pronto se integró el Sindicato al Partido Comunista y dejó que su periódico, El Machete, fuera cooptado y se volviera el representante literario de la izquierda radical de entonces. Para 1925, luego de que el Sindicato había sido trampolín de las ideas muralistas, de que sirviera para poner las bases del nacionalismo recalcitrante y, sobre todo, de que fuera un nombre para enfrentar al gobierno, fue convirtiéndose poco a poco en una mera reunión de individuos.


SURREALISMO (del francés Surréel, más allá de lo real). Movimiento artístico del siglo XX. Su líder fue André Breton. La denominación fue extraída de la pieza teatral Les Mamelles de Tiresias (1914) de Guillaume Apollinaire. Después de la desaparición de Dadá en 1922 Breton reunió a los miembros que quedaban y adoptó la palabra surréaliste, definiéndola como un "Automatismo puramente psíquico, mediante el cual se pretende expresar verbalmente, por escrito, o de cualquier otra forma, el verdadero proceso del pensamiento. Es el dictado del pensamiento, sin el ejercicio de la razón y las preocupaciones estéticas y morales" (Manifiesto de 1924). Más que un movimiento artístico y literario, el Surrealismo fue también un estilo de vida y la expresión de una concepción filosófica. Ha sido considerado por algunos críticos e historiadores como el reducto más significativo o más característico del espíritu que imperaba en el periodo de entreguerras.


TALLER DE GRAFICA POPULAR (Taller Editorial de Gráfica Popular). El TGP fue heredero directo de la LEAR. Al desintegrarse ésta, algunos de sus miembros comenzaron a unirse y a plantearse, por una parte, la continuidad de la sección plástica de la LEAR, y, por otra, el deseo de tener un espacio donde seguir con sus producciones. Participaron en el TGP, desde un principio, Leopoldo Méndez, Raúl Anguiano, Luis Arenal y Pablo O'Higgins. El Taller tuvo varios locales en la Ciudad de México a lo largo de su historia. Sus actividades iniciaron en 1937. En un principio pretendió funcionar como editorial y galería, pero finalmente su trabajo se inclinó más por las impresiones. Los miembros del Taller pertenecían casi todos al Partido Comunista, sumado esto a su actitud revolucionaria, los temas que trabajaron en sus producciones reflejan fielmente una búsqueda de lo popular y una preocupación por los problemas sociales. Los miembros del TGP realizaron carteles, carpetas y gráficas con las técnicas y motivos más variados. Una gran mayoría de las obras de estos artistas son de gran fuerza y vigor, así como de elevada proyección plástica, no exenta de humor ni de ironía. El TGP culminó sus actividades hasta el año de 1977, tuvo durante ese lapso distintas épocas de auge. Rescataron la obra gráfica y la pusieron en un lugar muy especial dentro de la historia del arte mexicano, pues más que los murales, las multirreproducciones llegaron, con sus ideas revolucionarias, a un sector más amplio y pensante de la población. Problemas hacia el interior fueron las principales causas de la desintegración del grupo.


¡30-30! En 1928, entre otros artistas, Ramón Alva de la Canal, Gabriel Fernández Ledesma, Fernando Leal, Fermín Revueltas, Rafael Vera de Córdova, Martí Casanovas, se dieron a conocer como opositores de la decadencia académica a través del "Manifiesto Treintatrentista contra I. Los académicos, II. Los covachuelos, III. Los salteadores de puestos públicos y IV. En general contra toda clase de Sabandijas y Zánganos Intelectualoides".
Publicaron en total cinco manifiestos, en los que con un lenguaje altisonante se enfrentaban en contra de los viejos sistemas de enseñanza de la Academia, de la que los treintatrentistas eran maestros o alumnos. Tuvieron una revista ¡30-30! Organo de los Pintores de México, cuya edición fue de tres números solamente. Llevaron a cabo una exposición en las oficinas de la cervecería Carta Blanca, posteriormente expusieron en Puebla y Morelia. El 25 de enero de 1929 el grupo inauguró la Primera Exposición de Grabado en Madera en México en la Carpa Amaro, con más de 150 obras. En abril de 1930 presentan su última exposición titulada De la vida del Café, en el café de chinos Uruapan.
El nombre del grupo lo tomaron de la famosa Carabina 30-30 revolucionaria, y porque, en total, eran treinta sus miembros.


VANGUARDIA. El término es de origen castrense. En un sentido casi literal, es todo aquello que va adelante. Se conocen como "vanguardias" a todas aquellas manifestaciones estéticas a partir del último tercio del siglo XIX que rompieron con una tradición de representar (y por tanto de ver) el arte de un modo naturalista y dentro de una herencia ortodoxa. Asimismo, se conocen como vanguardias históricas o heroicas a las corrientes plásticas europeas de las tres primeras décadas de este siglo, como el Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Dadaísmo y Surrealismo.
Todos los artistas que participaron dentro de estos ismos tuvieron en común varias características, entre las que destacan un nuevo modo de ver y expresar la realidad, así como una actitud crítica en contra de lo establecido. Esto último se observa fácilmente si comprendemos que tales artistas bajo el peso de la guerra entendían que ésta era un producto de la historia. Así, era necesario romper con la inercia. Por un lado, el absurdo, la ironía, el sueño, el mundo de la fantasía y el del arte infantil y primitivo y por otro, los avances de la ciencia y las teorías estructuralistas fueron el sustento del que se apertrecharon para enfrentar con su lógica un mundo inhóspito, áspero. La actitud crítica sumada a la búsqueda de lenguajes distintos y a una nueva forma de ver al mundo, fueron las bases primordiales de las vanguardias.

MARTE Y SUS HABITANTES MUSICALES

CON USTEDES LOS MUSICOS DE MARTE

The Mars Volta es un grupo de Rock progresivo estadounidense fundado por Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala junto a Isaiah Ikey Owens y Jeremy Michael Ward. Se los puede clasificar como dentro del rock progresivo experimental, con influencias del punk, el jazz y los ritmos latinos. Son conocidos por sus conciertos enérgicos e improvisados, sus letras crípticas y el uso de música ambiental en sus discos. De acuerdo al booklet de Amputechture, The Mars Volta está conformado por la sociedad entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, mientras que sus composiciones son luego interpretadas por The Mars Volta Group.


Historia
Los comienzos Antes de formar The Mars Volta, Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López eran parte de At the Drive-In, aunque integraban también De Facto junto al ingeniero de sonido Jeremy Michael Ward. En De Facto, Bixler-Zavala se encargaba de la Batería, Rodríguez-López del bajo, mientras que Ward se ocupaba de los efectos de sonido y voces.

A pesar de que De Facto comenzó como una banda de rock, pronto fueron atraídos por la música de pioneros del reggae y el dub (como Lee Perry y Dr. Alimantado), y por otros géneros como la electrónica, el jazz y ritmos latinos la salsa. La agrupación dio varios conciertos en su ciudad natal, El Paso, Texas, y lanzó su primer disco: How Do You Dub? You Fight for Dub, You Plug Dub In.

En el 2000 los integrantes de De Facto se mudaron a Long Beach, California, incorporando a un nuevo integrante en sus filas: Ikey Owens, que se encargó de los teclados. En 2001, el grupo lanzó, a través de Gold Standard Laboratories, su segundo álbum: el exitoso Megaton Shotblast. De Facto continuó trabajando con nuevos sonidos, luego de que Rodríguez-López y Bixler-Zavala decidieran irse de At the Drive-In. Los restantes miembros de ésta banda formarían Sparta.

Con la incorporación de Eva Gardner, De Facto se convirtió en lo que hoy es The Mars Volta, un nuevo proyecto formado con el objetivo de satisfacer las búsquedas creativas de sus miembros. En 2001, The Mars Volta grabó dos canciones junto al baterista Blake Fleming y el productor Alex Newport, que se convertirían finalmente en su primer demo. En su primer show en vivo en grupo se conformó con: Rodríguez-López, Bixler-Zavala, Ward, Owens, Gardner y el baterista Jon Theodore. Con estos integrantes la banda grabó tres canciones más junto a Newport, las cuales formarían lo que sería su primer EP: Tremulant, lanzado en 2002.


De-Loused in the Comatorium Luego de Tremulant EP, The Mars Volta continuó girando y cambiando de formación, mientras preparaba lo que sería su primer larga duración, De-Loused in the Comatorium, producido por Rick Rubin. A diferencia de Tremulant EP, que no cuenta con una unidad temática, su primer disco es un álbum conceptual que narra la historia de Cerpin Taxt, un hombre que cae en coma luego de abusar de la morfina. A pesar de sus letras intrincadas, The Mars Volta afirmó en las correspondientes entrevistas que el protagonista del álbum es un personaje basado en su difunto amigo, el artista Julio Venegas, o «Cerpin Taxt», como es citado en la historia. Venegas permaneció muchos años en coma antes de despertar, para luego saltar desde un puente en la ciudad de El Paso. La muerte de su amigo es también referida en la canción intitulada «Embroglio», de At the Drive-In.

Al momento de grabar el disco, la banda no contaba con un bajista estable, Eva Gardner fue despedida por Rodríguez-López cuando este encontró entre sus partituras una nota que decía "tocar esta parte con más sentimiento", le dijo que si tenía que usar una nota para recordar algo tan importante no debía estar en la banda. Flea (bajista de los Red Hot Chilli Peppers) tocó el bajo en nueve de las diez canciones del disco. Además, el álbum cuenta con la colaboración de John Frusciante, también de los Red Hot Chilli Peppers.

De-Loused in the Comatorium se convirtió tanto en un éxito de ventas como de crítica, vendiendo más de 500.000 copias y apareciendo, en varias listas especializadas, entre los mejores discos del año.[1] La banda posteriormente lanzó una edición limitada del álbum, disponible sólo a través del sitio web de Gold Standard Laboratories, conteniendo la historia de Cerpin Taxt y su suicidio.

Durante la gira con los Red Hot Chilli Peppers, Ward fue encontrado muerto de una sobredosis de heroína. La banda canceló la segunda parte de su gira y el primer single de De-Loused estuvo dedicado a su memoria. Este suceso fue el que convenció a Rodríguez-López y Bixler-Zavala a dejar de consumir drogas fuertes.


Frances the Mute Mientras la banda retomaba la gira de De-Loused, se sumaron Juan Alderete (de Racer X) en bajo y Marcel Rodríguez-López (hermano de Omar) en percusión. El grupo comenzó a trabajar en el sucesor de su exitoso debut en 2003.

En 2005, The Mars Volta lanzó su segundo larga duración, Frances the Mute, inspirado en un diario de Ward encontrado en su coche tras su muerte. Las canciones del disco están basadas vagamente en las personas descritas en el diario.

Impulsado por el single «The Widow», Frances the Mute vendió 123.000 copias en su primera semana, debutando en el puesto número cuatro en los charts de Billboard. Las críticas de Frances fueron en general positivas (obteniendo un 75 sobre 100 en Metacritic), pero más polarizadas que en De-Loused. Sin embargo, hasta los detractores del álbum generalmente reconocen las habilidades musicales del grupo.[2] «L'Via L'Viaquez» fue también lanzada como corte de difusión, pero sufrió un proceso de edición: de sus doce minutos de duración originales, pasó a tener aproximadamente cinco.

Rodríguez-López, con ayuda de Theodore, escribió todas las partes instrumentales (las guitarras, teclados y batería), produciendo y supervisando él mismo las sesiones de grabación. También recurrió a un método que artistas de jazz, como Miles Davis, solían utilizar: cada miembro debía grabar su parte sin escuchar el contexto o las grabaciones de los otros integrantes, obligándolos a interpretar su partitura como si fuera una canción por sí sola. Para facilitar la grabación, los músicos recurrieron al uso de un metrónomo.

El 20 de mayo de 2005, en el marco del Weenie Roast Festival, la banda dio un concierto de 40 minutos improvisando, en vez de interpretar una lista de canciones. Omar llamó en broma «Abortion, The Other White Meat» al show.[3]

En medio de su gira estadounidense, Paul Hinojos (ex At the Drive-In) dejó Sparta para incorporarse a las filas de The Mars Volta. Ya como miembro de la banda, se convirtió en el ingeniero de sonido, puesto ocupado previamente por Ward. Hinojos también había girado con The Mars Volta en 2003 y 2004.

A mediados del 2005, la banda comenzó un tour junto a System of a Down y creó el festival All Tomorrow's Parties,[4] que juntó a bandas como The Locust, Mastodon, Blonde Redhead, y Diamanda Galás). El 8 de noviembre de 2005 The Mars Volta lanzó un álbum en vivo intitulado Scabdates. Frances the Mute ha vendido hasta el momento aproximadamente 465.000 copias sólo en Estados Unidos, de acuerdo a Nielsen SoundScan.


Amputechture Amputechture, tercer disco de The Mars Volta, fue lanzado en septiembre de 2006. Omar Rodríguez López co-produjo junto a Rick Rubin el disco y la portada estuvo a cargo de Jeff Jordan. Si bien la religión podría ser el tema principal de esta grabación, no existe en Amputechture, a diferencia de en sus trabajos anteriores una narración subyacente.

John Frusciante colabora en todos los temas del disco, a excepción de «Asilos Magdalena» Al terminar la grabación, la banda comenzó una gira norteamericana como teloneros de los Red Hot Chilli Peppers. El 28 de julio de 2006, Blake Fleming remplazó como baterista a Jon Theodore, y Paul Hinojos comenzó a colaborar también con los trabajos de guitarra y manipulación de sonido.

El concierto del 12 de agosto en Washington se convertiría en una de las experiencias más desagradables para la banda cuando en medio del show ésta recibió el impacto de una botella llena de orina arrojada desde el público, luego de que Cedric hiciera unos comentarios acerca de unos fans que bailaban dando empujones; la banda había expresado anteriormente su descontento con el público que hacía moshing en los conciertos de rock. Los músicos decidieron interrumpir el show poco después. Mientras se iban, Bixler-Zavala le dijo a la multitud: "Le pagaré desde 100 a 1000 dólares a quien me ayude a encontrar a la persona que arrojó orina. Le daré merchandising gratis y pases de por vida para los shows de Mars Volta. Encuentren a esa persona y denle su merecido".

La banda estrenó en su show del 22 de septiembre de 2006 una canción nueva, titulada «Rapid Fire Tollbooth». El 25 de septiembre, en Toronto, Ontario, interpretaron una versión alargada del tema de Pink Floyd «Interstellar Overdrive», junto a otro material puramente instrumental. El 17 de octubre, mientras tocaban como teloneros para el show de los Red Hot Chilli Peppers en Rutheford, Nueva Jersey, la banda contó con Deantoni Parks en batería, y posteriormente se conoció que Blake Fleming había sido separado de la banda sin explicación. Parks continuó con The Mars Volta sólo hasta la finalización del tour japonés, debido a sus compromisos con otras bandas.


The Bedlam in Goliath Thomas Pridgen se convirtió en el nuevo baterista de la banda luego de su show del 12 de marzo en Nueva Zelanda, donde The Mars Volta interpretó una nueva canción.

Luego de su gira por Australia y Nueva Zelanda, el grupo entró a un estudio a grabar su cuarto LP, llamado The Bedlam in Goliath,[5] que salió al mercado en Enero de 2008.[6] La banda también confirmó que el disco sería un álbum conceptual: "No quiero decir cuál será el tema del álbum todavía, pero tiene que ver con este regalo que Omar me dio, se lo encontró mientras viajaba. El regalo venía con una historia, y estamos tratando de volver a contarla".[7] Ese regalo resultó ser una Ouija.[8] The Mars Volta tiene también planeado lanzar, casi en simultáneo, su primer DVD. Filmado por Jorge Hernández Aldana, el DVD consistirá en un concierto de la banda en su reciente gira australiana.[9]

El grupo también registró la canción «Pulled To Bits», de Siouxsie and the Banshees, para el sencillo «Wax Simulacra».

Rodríguez-López también compuso la banda sonora para la película El Búfalo de la Noche, de Guillermo Arriaga y Jorge Hernández Aldana. Ha sido confirmado que The Mars Volta interpretó la banda sonora.

Además se esperan otros proyectos del grupo. Uno es un filme de Rodríguez-López que muestre la historia de la banda, y que incluiría material de archivo y filmaciones del backstage.[10] Otro es un disco en vivo similar a Scabdates, pero con temas de Frances the Mute y Amputechture.


Octahedron En abril 14 del 2009 ,The Mars Volta anuncio mediante su página web el lanzamiento de su quinto album titulado "Octahedron" ,saldra a la venta en junio 23.


Eventos Recientes En una reciente entrevista en Dinamarca antes de un show de la banda Rodríguez-López afirmo que si el sello no interfiere el nuevo álbum de The Mars Volta sera lanzado hacia final de año junto con el DVD de su gira australiana. Rodríguez-López también confirmo que el álbum será más "orgánico" y que tiene alrededor de 8 álbumes solistas en camino.[11] El tema L'via L'Viaquez está incluido en el videojuego Guitar Hero World Tour


Etimología del nombre y curiosidades Bixler-Zavala comentó en una entrevista: «Volta» proviene de un libro de Federico Fellini acerca de sus filmes, lo que él caracteriza como un cambio de escena; a una nueva escena él la llama «Volta». […] Y «Mars», porque estamos fascinados con la ciencia ficción y lo que tenga que ver con ésta […].[12]

El The es usado para diferenciarse de una banda europea de Techno que ya tenían el nombre «Mars Volta».

La secuencia de sonido que los The Mars Volta utilizan al inicio de sus conciertos es el tema de la película A Fistful of Dollars, de Ennio Morricone. La banda también solía comenzar sus primeros shows con el tema de La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange), de Stanley Kubrick. Asimismo, Rodríguez-López y Bixler-Zavala suelen mostrarse fanáticos de Doctor Who.

En la canción «Eunuch Provocateur», de su primer EP, se puede oír de fondo la letra de Itsy Bitsy Spider, la popular canción infantil. También se pueden oír otros fragmentos de letras de canciones infantiles en la misma canción, provenientes de un viejo vinilo con canciones para niños.

En enero 2 del 2008,the mars volta saco un juego en linea llamado: "Goliath: The Soothsayer,"


Miembros De acuerdo al booklet de Amputechture, la sociedad Bixler-Zavala/Rodríguez López es The Mars Volta. Las composiciones son luego interpretadas por The Mars Volta Group.

Omar Rodríguez-López - guitarra, productor (2001-presente)
Cedric Bixler-Zavala - letras, voz principal (2001-presente)
John Frusciante - guitarra (2003-presente)
Isaiah Ikey Owens - teclados (2001-presente)
Juan Alderete - bajo (2003-presente)
Thomas Pridgen - batería (2007-presente)
Marcel Rodríguez-López- percusión, sintetizadores (2003-presente)
Adrián Terrazas-González - flauta, saxofón tenor, clarinete e instrumentos adicionales de viento y percusión (2004 en estudio, desde 2005 en los shows-presente)
Paul Hinojos - guitarra, ingeniero de sonido (en los shows 2003-2004, se unió oficialmente en 2005-presente)

Miembros anteriores Ingeniero de sonido

Jeremy Michael Ward † - (2001-2003)
Bateristas

Jon Theodore - (2001-julio 2006)
Blake Fleming - (agosto de 2001, julio-octubre 2006)
Deantoni Parks - (octubre-noviembre 2006)
Bajistas

Eva Gardner - (2001-2002)
Ralph Jasso - (2002)
Jason Lader - (2003)
Flea - (2003, en De-Loused in the Comatorium)
Teclistas

Linda Good - (2002)
De acuerdo con el sitio oficial de la banda y con el booklet de Scabdates, hay más de quince personas que integran el «The Mars Volta Group».


Discografía
Estudio De-Loused in the Comatorium (2003)
Frances The Mute (2005)
A Missing Chromosome (2005)
Amputechture (2006)
The Bedlam in Goliath (2008)

EP Tremulant (2002)
Live (2003)

Vivo Scabdates (2005)

Singles Inertiatic ESP» - 2003, sencillo de De-Loused in the Comatorium
«Televators» - 2004, sencillo de De-Loused in the Comatorium
«The Widow» - 2005, sencillo de Frances the Mute
«L'Via L'Viaquez» - 2005, sencillo de Frances the Mute
«Vicera Eyes» - 2006, sencillo de Amputechture
«Wax Simulacra» / Pulled To Bits (Siouxsie and the Banshees cover) - 2007, sencillo de The Bedlam in Goliath

aqui les dejo la tab de una cancion de estos marcianos titulada asilos magdalena ojala que la toquen

verso
0:42 min
e-x-----7-----7---7-|---------|-------3---|---------------|---------------|
b-x-----6-----6---6-|-----3---|----2--2---|-----2---2---2-|----6------6---|
g-x---7-----7-------|---2-----|-3-------3-|---0-0---0---0-|---0------0----|
D-x-0-----0-----0---|-3-----3-|-----------|-2-----2---2---|-/7----7-5---5-|
A-x-----------------|---------|-----------|---------------|---------------|
E-x-----------------|---------|-----------|---------------|---------------|

bridge 1
1:22 min
e---------|-------------|
b-----8---|-------10----|
g---7-----|----10-------|
D-8-----8-|-11-------11-|
A---------|-------------|
E---------|-------------|

coro
1:25 min
e-12-------|10-------|-8--------|-6------|-6------6-|-3-------|
b--------0-|---------|----------|--------|----------|---------|
g----------|-----7---|----9-----|--------|----------|-----3---|
D-0--------|---7-----|---8------|----7---|-----7----|---2---2-|
A-----12---|8------8-|-10---10/-|--5---5-|---5------|---------|
E---13-----|---------|----------|-6------|-6------6-|-3-------|

e-5---------
b-----------
g-----------
D----7-7(/)-
A---7-------
E-5---------

e-1-------|-3-----3-|----------------------------------------------|
b---------|---------|-2-----2(suenen esta nota mas fuerte que el resto)
g-----2---|-----3---|-----2----------------------------------------|
D---0---0-|---2-----|---2------------------------------------------|
A---------|---------|-0--------------------------------------------|
E-1-------|-3-----3-|----------------------------------------------|

bridge 2
2:03
Dm A7
e-1--1-1-1-1-0-----|-0-|---3-3-3-------|-----------------|----------------|
b-3------------3---|-2-|---------6-5-6-|-6-6-6-5-3--3/5~-|-2------2-------|
g-2--------------2-|-0-|---------7-----|---------0-------|-2-2h3--2-2h3-2-|
D-0----------------|-2-|---------------|-----------------|---2h3----2h3-2-|
A------------------|-0-|---------------|-----------------|----------------|
E------------------|---|---------------|-----------------|----------------|

esa es toda la tablatura y ahi les dejo a continuacion la letra

Enfermo llegué
y para componerme ando de vago
No me des tu obediencia
por que te enseño mi cuerpo de lobo
a donde la piel estuvo debil
con una hambre que no me deja cantar

En mi vida,
el oscuro me mantiene
cuando yo te vi
en la lluvia me prometistes tu sangre

Yo no me quedo en mi vida
el oscuro me mantiene
cuando yo te vi
en la lluvia me prometistes tu sangre
yo no me quedo

Y ya que caiste de este mundo
cargo una navaja
dios mio
para ti
Cuantas veces me mordiste
y cuantas veces yo me fui

Y ya no me estoy enamorado
con tus mentiras
el infierno me duermo
por que el infierno es la unica verdad

En mi vida,
el oscuro me mantiene
cuando yo te vi
en la lluvia me prometistes tu sangre

Yo no me quedo en mi vida
el oscuro me mantine
cuando yo te vi
en la lluvia me prometistes tu sangre
yo no me quedo

Estrella de la mañana
Ismael te persigo a ti
y si me quedo sin alas
ademas me muero por ti

Estrella de la mañana
Ismael te persigo a ti
y si me quedo sin alas
ademas me muero por ti

Estrella de la mañana
Ismael te persigo a ti
y si me quedo sin alas
ademas me muero por ti

Estrella de la mañana
Ismael te persigo a ti
y si me quedo sin alas
ademas me muero por ti

Estrella de la mañana
Ismael te persigo a ti
y si me quedo sin alas
ademas me muero por ti

OCTAVIO PAZ

OCTAVIO PAZ.

(México, 1914-1998)

Inmóvil en la luz, pero danzante,
tu movimiento a la quietud que cría
en la cima del vértigo se alía
deteniendo, no al vuelo, sí al instante.
Luz que no se derrama, ya diamante,
fija en la rotación del mediodía,
sol que no se consume ni se enfría
de cenizas y llama equidistante.
Tu salto es un segundo congelado
que ni apresura el tiempo ni lo mata:
preso en su movimiento ensimismado
tu cuerpo de sí mismo se desata
y cae y se dispersa tu blancura
y vuelves a ser agua y tierra obscura.

Del verdecido júbilo del cielo
luces recobras que la luna pierde
porque la luz de sí misma recuerde
relámpagos y otoños en tu pelo.
El viento bebe viento en su revuelo,
mueve las hojas y su lluvia verde
moja tus hombros, tus espaldas muerde
y te deshuda y quema y vuelve yelo.
Dos barcos de velamen desplegado
tus dos pechos. Tu espalda es un torrente.
Tu vientre es un jardín petrificado.
Es otoño en tu nuca: sol y bruma.
Bajo del verde cielo adolescente.
tu cuerpo da su enamorada suma

AQUI LES DEJO LA VIDA DE DON OCTAVIO PAZ UNO DE LOS MAXIMOS EXPONENTES DE LA POESIA DE MEXICO, CON MOTIVO DE SU ANIVERSARIO LUCTUOSO QUE SE LLEVO ACABO HACE ALGUNOS DIAS EL 19 DE ABRIL ESPERO Y LES GUSTE

Irineo Paz, y la biblioteca de su abuelo, fue la primera en mostrarle las obras culturales más representativas. Su padre era Octavio Paz, que había participado en la Revolución Mexicana.


De pequeño, se mudó con su familia a Estados Unidos, donde comenzó sus estudios.

La sangre revolucionaria legada por su progenitor, se manifestó en su participación en los levantamientos estudiantiles, que lograron la autonomía de la Universidad de México, en 1929.

Su primer poema “Cabellera”, lo publicó a la edad de 17 años. A partir de esa época, comenzó la creación y colaboración con revistas literarias, siendo la primera “Barandal”, y luego, “Cuadernos del Valle de México”.

En 1933, apareció su primer poemario “Luna Silvestre”.

En 1937, ocupó el cargo de profesor rural en Yucatán, donde contrajo enlace con la escritora Elena Garro. Ese año viajó a España, durante la Guerra Civil Española, y participó junto a su esposa en el Congreso de Escritores Antifascistas celebrado en Venecia, publicando “Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre España”, “Perfil del Hombre” y “No pasarán”. De esa época data su contacto con el poeta Pable Neruda.

Regresó a México en 1938, y colaboró en la creación del diario “El Popular”, siendo su redactor jefe. Ese mismo año, fundó la revista “Taller”, en colaboración con Efraín Huerta y Rafael Solana, donde pudieron expresarse jóvenes escritores españoles exiliados en México.

En 1939 publicó “A la orilla del mundo” y “Noche de resurrecciones”.

En 1940, junto a Xavier Villaurrutia fundó la revista “El hijo pródigo”.

La poesía inglesa llegó a su conocimiento a través de un viaje que realizó a Estados Unidos en 1944, al serle concedida la beca Guggenheim.

Entre 1946 y 1952, fijó su residencia en París, al ingresar al servicio Exterior Mexicano. Allí, conoció varias personalidades como André Bretón y Albert Camus. Sus ideas, bajo tales influencias se inclinaron hacia posiciones antimarxistas y surrealistas. En este período nacieron las siguientes obras: “Libertad bajo palabra” (1949), “Piedra de sol”, “El laberinto de la soledad” (1950), “¿Águila o sol?” (1951) y en 1956 “El arco y la lira”.

El pensamiento oriental, de gran influencia en su creación le fue revelado a través de sus viajes a la India y Japón que realizó en 1951 y 1952, respectivamente.

En 1955, fundó “Poesía en voz alta”, grupo que consolidó con la colaboración de Leonora Carrington, Juan Soriano y Juan José Arreola. Colaboró con la “Revista mexicana de literatura” y con “El corno emplumado”.

En 1956 escribió una obra de teatro: “La hija de Rapaccini”. Ese mismo año fue galardonado con el premio Xavier Villaurrutia.

Regresó a Francia en 1960, y en 1962, fue nombrado embajador de México en la India. De este período, pueden destacarse: “Salamandra” y “Ladera este”.

En 1965, publicó un ensayo dedicado a cuatro poetas destacados: Luis Cernuda (español), Fernando Pessoa (portugués), Ramón López Velarde (mexicano) y Rubén Darío (nicaragüense).


En 1966 y 1967, respectivamente, surgen “Puertas al campo” y “Corriente alterna”.

El 2 de octubre de 1968, se produjo en México la matanza de estudiantes, y esto motivó su renuncia al cargo de embajador como acto de protesta.

Regresó a México en 1971, donde creó la revista “Plural”.
Publicó un poema en prosa “El mono gramático”, posteriormente “Los hijos del limo” (1974), “Pasado en claro” (1975) y en 1976, nace la revista “Vuelta”, de gran difusión y prestigio.

En 1979, surge una obra política “El ogro filantrópico”.

En 1981 se lo condecoró con el Premio Cervantes.

En 1982 publicó “Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe”, en 1983 “Tiempo nublado” y “Sombras de obras”, en 1984 “Hombres en su siglo”, en 1987 “Árbol adentro”, en 1990 “Pequeña crónica de grandes días” y “La otra voz”, distinguiéndoselo en ese año con el Premio Nobel de Literatura.
Entre 1991 y 1995 surgen: “Convergencias”, “Al paso”, “La llama doble”, “Itinerario” y “Vislumbres de la India”.

Tras una larga enfermedad, falleció en la ciudad de México, el 20 de abril de 1998.

CANCIONES VERSIONADAS DE LENNON Y LOS BEATLES

BLUE JAY WAY
cncion de los beatles del disco magical mistery tour 1968 esta versionada por el niño gusano un grupo español, y este corte pertenece al cd campos de fresas disfrutando con las canciones de los beatles de 1995 si alguien tiene mas cortes de este cd ojala pudiera facilitarmelos para asi subirlos




SOMETHING
cancion de los beatles creada despues de que jhon lennon conocio a yoko ono para el abbey road aqui versionada por una cantante mexicana ana gabriel , en el cd hey jude tributo a los beatles ojala que les guste




INSTANT KARMA
cancion de lennon en solitario titulada instant karma no recuerdo bien para que disco fue sin embargo les dejo la version de paiko un grupo paraguayo en el tributo lennon vive de grupos paraguayos al mas grande

AVANDAROCKKKKKKK..........................

Aq les dejo una reseñan de lo que sucedio en avandaro festival de rock y ruedas valle de bravo 1971 y de como surgio el rock aqui en este mundo surreal al que llamamos coloquialmente mexico y como diria alex lora o el tri de mexico QUE VIVA EL ROCKANROL
aqui les dejo en manos y pensamientos de Carlos Arellano (Periodista)

Eran los últimos años de la década de los sesenta, las exigencias sociales y culturales en México eran diferentes a las imperantes al inicio del decenio (si es que entonces las hubo). Aquellos grupos que habían iniciado una carrera musical como reflejo de la juventud habían sucumbido ante la fama, el dinero, el estrellato y ante su propio ego, al grado de que ya no representaban algo diferente con lo que la juventud de entonces e incluso sus contemporáneos se identificaran, esos cantantes de rock que desfilaron por buenos grupos de rock, que pintaban para más, se confirtieron en meros recuerdos vestidos de smiking, con eterno cigarrillo o con el inconfundible suéter, siempre a las órdenes de intereses ajenos a los que los chavos tenían, restándole fuerza a las agrupaciones y a lo que pudo ser el inicio de un movimiento rockanrolero en nuestro país.



Así el rock en México se vió mermado hasta que del interior de la República, comenzaron a llegar ecos de una juventud harta de pan con lo mismo, Tijuana, Durango, Guadalajara fueron las principales fuentes de donde brotaba el chispazo que pretendía romper el silencio del rock y acabar con los refritos mediante composiciones originales o en el último de los casos, covers con un sonido natural y espontáneo acorde a los recursos y tendencias del momento. Sin demeritar a los demás, fue Three Souls in my Mind, quien desde su aparición en escena hizo sentir su presencia

Three Souls in my Minden pleno Movimiento Estudiantil del 68, gritando (como sólo Alejandro Lora lo sabe hacer) “ya sólo va a poder tocar el hijo de Díaz Ordaz…” y decir esto en esos momentos de brutal represión contra los jóvenes, representaba mucho más que sólo palabras de una canción, era el desahogo de la juventud, era la voz de los chavos, la rebelde manifestación de inconformidad hacia la sociedad que los adultos habían forjado, era pues, la palabra de una esencia rockera. Los grupos siguieron dándose ya no sólo en provincia, sino que también en la Ciudad de México surgieron y los que habían llegado del interior se instalaban como altos jerarcas: Javier Bátiz, Peace and Love, Ritual, Dug Dug’s, La Revolución de Emiliano Zapata, Enigma, La Tribu, Tinta Blanca y más; todos ellos con una mística de espontáneidad y naturalidad fuera de los común, con el ideal de generar un rock propio, alejado de ideologías que nada tenían que ver con nuestra idiosincrasia.

Sin embargo, toda su propuesta, todo su mensaje sonaba demasiado revelador para la conciencia de un sistema siempre preocupado por acallar la voz de los jóvenes; por ello, a pesar de haber obtenido un logro importante como el hecho de conseguir contratos con disqueras y colocar números en la programación radial, todo tenía que ser cantado, grabado y transmitido en inglés; el Rock en Español estaba censurado, como si con eso dejaran de ocurrir ciertas cosas. Afortunadamente existían foros en los que se llevaban a cabo tardeadas en las que los grupos se manifestaban de manera más abierta y en español, claro, nunca faltaron las “orejas” que estaban al acecho para que a la primera provocación armaban un desgarriate para desprestigio del rock y sus representantes.
Las cosas fueron marchando a pesar de las limitantes. Luego vino lo que parecía ser la confirmación de que el rock en México, como punto de partida hacía Latinoamérica, había encontrado un cauce y que sería cuestión de tiempo para que fuera respetado como una manifestación sociocultural.

BoletoResumo AVANDARO; el festival “Rock sobre Ruedas” finalmente resultó ser una trampa en la que todos caímos, pensábamos que los dueños del balón nos dejarían jugar y a la mera hora nos lo quitaron ayudados por los entonces controladísimos medios de difusión, que recibían órdenes de arriba, y así de manera tendenciosa y servil los principales de los diarios hablaban de la chava que se desnudó, sobre las drogas, el sexo y el alcohol, pero… ¿Y la música?.. Cada quién vió lo que quiso ver y escribió según las órdenes recibidas. A pesar de ello, todos los grupos hicieron una exposición fehaciente de que ya era posible contar con auténtico rock en español original y con propuestas musicales bien claras. Acabó Avándaro y comenzó el letargo, el rock fue remitido a las afueras de las grandes ciudades, nacieron los Hoyos Funkies, donde los primeros que tenían que luchar contra todo, empezando por sus representantes (léase retetransantes) eran los artistas. Y es que los representantes no sabían representar, los empresarios no eran sino unos vivales que buscaban siempre sus ganancias aunque para ello tuvieran que contraer una deuda que pensaban en nunca pagar a los grupos, los cuales, desesperados decidieron emprender una caravana en el D.F. por las escuelas del Politécnico y la UNAM, llamada Rock sobre Ruedas que consistía en alquilar camiones de redilas, en los que se transportaban y al llegar a una escuela se conectaban a la toma de corriente más cercana, y ahí, sobre el camión en plena calle, ofrecían su concierto. También les hicieron agua. Aún con las adversidades y a pesar de estar sumergidos en un oscurantismo rocanrolero durante los 70’s y principios de los 80’s, siempre lucharon los soñadores, los convencidos, los necios, los aferrados, los auténticos rockeros.


Afortunadamente habían transcurrido los años y cada vez había más gente con mentalidad diferente a la generación anterior, parecía que las puertas se iban abriendo y se dieron alianzas de sueños y de trabajo que dieron como resultado proyectos como la compañía Comrock que marcó la pauta para que de manera independiente, se contara con un respaldo al rock y su talento.

Por negocio, por envidia o por lo que haya sido, los grandes consorcios discográficos se dieron cuenta que por ahí era el rollo, así comenzaron a meterle buen billete a la promoción (radial principalmente) de grupos españoles y argentinos. Lógicamente esto causó indignación entre aquellos rockeros mexicanos que durante casi dos décadas habían estirado el cuello para levantar la voz y hacerse notar (anduvieron en la batalla diaria). Hasta en cierto momento éstos tiraron mala onda a los que llegaban a México, ya fuera para dar conciertos o simplemente a través de la radio, siendo los primeros Soda Stereo, Hit, Hombres G, Miguel Mateos, Orquesta Mondragón, entre otros.
Tal vez el coraje de los rockeros mexicanos era entendible, pero lo que ese coraje no permitía ver era que con esa “invasión” se estaba abriendo puerta grande para los rockeros que tanto habían luchado. Por ello… y después de todo, no importaba quién abriría, lo mejor era que ya se podía estar adentro. Explota el boom del rock en español y para bien de todos, pues surgieron y llegarondiferentes estilos y tendencias para todos los gustos, así tuvimos el sonido metálico de los Ángeles del Infierno por un lado, mientras por otro lado, saboreábamos la poesía de Joaquín Sabina sin dejar de lado la genial locuacidad de Charly García brincando sobre la “fresez” de neón, al tiempo que Las Insólitas Imágenes de Aurora se convertían en Caifanes, sin olvidar el urbanismo de Trolebús, mientras muchos gozaban con el atractivo de Olé Olé llamado Martha Sánchez, en contraposición, la extravagancia de Alaska…. Por supuesto que si de autenticidad se trataba, en ella nació La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio; el Dangerous Rhythm se convirtió en Ritmo Peligroso, Kenny y Los Eléctricos también marcaron presencia, mientras otros se dejaban llevar por los acordes de la bien educada guitarra y agradables armonías vocales de los Enanitos Verdes. Otros se afresaron más y escuchaban a Veni Vidi Vicci, los más intelectuales le llegaban a Fito Páez, los finos escuchaban a La Unión, no faltaron los cotorros que carcajeaban con “Mi Agüita Amarilla” de Los Toreros Muertos o “La Novia Pechugona” de La Trinca, pero nadie pasaba por alto la oscura mordacidad de Radio Futura y el arcoíris lírico musical de Mecano que habían dejado su imagen de nuevos románticos de sus inicios, para navegar y hacer navegar del cielo al suelo y de regreso.

Los conciertos y tocadas no paraban, el Hotel de México (hoy Trade World Center) era el lugar de preferencia, ahí no podría haber portazos, ni desmadres (hay que recordar que México se estaba abriendo a los conciertos) y al igual que los estilos, también hubo para todos los alcances y quienes preferían echar un chupe o muchos escuchando a caifanes, Soda o cualquier otro, estaban la disco Magic Circus, Rock Stock y chelear a gusto y para estar en intimidad con el grupo Rockotitlán; estos dos últimos lugares surgidos a raíz del boom. ¡Cuánto alcance! Ya había lugares exprofesos para el rock bueno… ya hasta podían llevar en sus nombres la palabra ROCK. Por supuesto que todo iba de menos a más y así, en varias ocasiones la Plaza de Toros México resultaba también un lugar ideal para conciertos y ahí actuaron también casi todos: ¿Quién no recuerda la sorprendente actuación de Danza Invisible y por supuesto el magno concierto de Miguel Rios envuelto en la bandera mexicana? Ese concierto en que la plaza fue insuficiente, además por primera vez en nuestro México lindo era motivo de interés para la televisión un verdadero concierto de rock en español y Calan 13 estuvo ahí con 4 cámaras.

Después de la cantidad quedó la calidad pero sobre todo, y eso es lo ás importante: ahí estaba la manifestación artística al alcance de todos, ahí estaba la oportunidad para los talentos, el negocio para disqueras y empresarios… público, mucho más público, por que el rock en español por fin era un verdadero arte público. Los primeros años de los 90’s fueron la inercia de lo vivido durante los anteriores, siguieron surgiendo en México y llegando de otros lados grupos con nuevas propuestas, unos sí y otros no; las tendencias han ido variando, y así ahora, acabando de finalizar el siglo, podemos regodearnos en una extensa gama rockera, desde Café Tacuba, hasta los Héroes del Silencio, pasando por el pop rock de Maná, la sátira de Tex Tex, la pelada neta de Molotov, Control Machete o Plastilina Mosh, todas ellas válidas, todas ellas auténticas y artísticas, todas ellas con sello de exportación hacia otras lenguas, las etiquetas van y vienen, se crean fusiones, regresiones, se incorporan sonidos, las letras, se adecuan a los tiempos pero la esencia ya esta ahí, el núcleo de la célula, se llama rock en español o, como diría Billy Joel si fuera latino: “Sigue siendo rock en español para mi”.