OCTAVIO PAZ

OCTAVIO PAZ.

(México, 1914-1998)

Inmóvil en la luz, pero danzante,
tu movimiento a la quietud que cría
en la cima del vértigo se alía
deteniendo, no al vuelo, sí al instante.
Luz que no se derrama, ya diamante,
fija en la rotación del mediodía,
sol que no se consume ni se enfría
de cenizas y llama equidistante.
Tu salto es un segundo congelado
que ni apresura el tiempo ni lo mata:
preso en su movimiento ensimismado
tu cuerpo de sí mismo se desata
y cae y se dispersa tu blancura
y vuelves a ser agua y tierra obscura.

Del verdecido júbilo del cielo
luces recobras que la luna pierde
porque la luz de sí misma recuerde
relámpagos y otoños en tu pelo.
El viento bebe viento en su revuelo,
mueve las hojas y su lluvia verde
moja tus hombros, tus espaldas muerde
y te deshuda y quema y vuelve yelo.
Dos barcos de velamen desplegado
tus dos pechos. Tu espalda es un torrente.
Tu vientre es un jardín petrificado.
Es otoño en tu nuca: sol y bruma.
Bajo del verde cielo adolescente.
tu cuerpo da su enamorada suma

AQUI LES DEJO LA VIDA DE DON OCTAVIO PAZ UNO DE LOS MAXIMOS EXPONENTES DE LA POESIA DE MEXICO, CON MOTIVO DE SU ANIVERSARIO LUCTUOSO QUE SE LLEVO ACABO HACE ALGUNOS DIAS EL 19 DE ABRIL ESPERO Y LES GUSTE

Irineo Paz, y la biblioteca de su abuelo, fue la primera en mostrarle las obras culturales más representativas. Su padre era Octavio Paz, que había participado en la Revolución Mexicana.


De pequeño, se mudó con su familia a Estados Unidos, donde comenzó sus estudios.

La sangre revolucionaria legada por su progenitor, se manifestó en su participación en los levantamientos estudiantiles, que lograron la autonomía de la Universidad de México, en 1929.

Su primer poema “Cabellera”, lo publicó a la edad de 17 años. A partir de esa época, comenzó la creación y colaboración con revistas literarias, siendo la primera “Barandal”, y luego, “Cuadernos del Valle de México”.

En 1933, apareció su primer poemario “Luna Silvestre”.

En 1937, ocupó el cargo de profesor rural en Yucatán, donde contrajo enlace con la escritora Elena Garro. Ese año viajó a España, durante la Guerra Civil Española, y participó junto a su esposa en el Congreso de Escritores Antifascistas celebrado en Venecia, publicando “Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre España”, “Perfil del Hombre” y “No pasarán”. De esa época data su contacto con el poeta Pable Neruda.

Regresó a México en 1938, y colaboró en la creación del diario “El Popular”, siendo su redactor jefe. Ese mismo año, fundó la revista “Taller”, en colaboración con Efraín Huerta y Rafael Solana, donde pudieron expresarse jóvenes escritores españoles exiliados en México.

En 1939 publicó “A la orilla del mundo” y “Noche de resurrecciones”.

En 1940, junto a Xavier Villaurrutia fundó la revista “El hijo pródigo”.

La poesía inglesa llegó a su conocimiento a través de un viaje que realizó a Estados Unidos en 1944, al serle concedida la beca Guggenheim.

Entre 1946 y 1952, fijó su residencia en París, al ingresar al servicio Exterior Mexicano. Allí, conoció varias personalidades como André Bretón y Albert Camus. Sus ideas, bajo tales influencias se inclinaron hacia posiciones antimarxistas y surrealistas. En este período nacieron las siguientes obras: “Libertad bajo palabra” (1949), “Piedra de sol”, “El laberinto de la soledad” (1950), “¿Águila o sol?” (1951) y en 1956 “El arco y la lira”.

El pensamiento oriental, de gran influencia en su creación le fue revelado a través de sus viajes a la India y Japón que realizó en 1951 y 1952, respectivamente.

En 1955, fundó “Poesía en voz alta”, grupo que consolidó con la colaboración de Leonora Carrington, Juan Soriano y Juan José Arreola. Colaboró con la “Revista mexicana de literatura” y con “El corno emplumado”.

En 1956 escribió una obra de teatro: “La hija de Rapaccini”. Ese mismo año fue galardonado con el premio Xavier Villaurrutia.

Regresó a Francia en 1960, y en 1962, fue nombrado embajador de México en la India. De este período, pueden destacarse: “Salamandra” y “Ladera este”.

En 1965, publicó un ensayo dedicado a cuatro poetas destacados: Luis Cernuda (español), Fernando Pessoa (portugués), Ramón López Velarde (mexicano) y Rubén Darío (nicaragüense).


En 1966 y 1967, respectivamente, surgen “Puertas al campo” y “Corriente alterna”.

El 2 de octubre de 1968, se produjo en México la matanza de estudiantes, y esto motivó su renuncia al cargo de embajador como acto de protesta.

Regresó a México en 1971, donde creó la revista “Plural”.
Publicó un poema en prosa “El mono gramático”, posteriormente “Los hijos del limo” (1974), “Pasado en claro” (1975) y en 1976, nace la revista “Vuelta”, de gran difusión y prestigio.

En 1979, surge una obra política “El ogro filantrópico”.

En 1981 se lo condecoró con el Premio Cervantes.

En 1982 publicó “Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe”, en 1983 “Tiempo nublado” y “Sombras de obras”, en 1984 “Hombres en su siglo”, en 1987 “Árbol adentro”, en 1990 “Pequeña crónica de grandes días” y “La otra voz”, distinguiéndoselo en ese año con el Premio Nobel de Literatura.
Entre 1991 y 1995 surgen: “Convergencias”, “Al paso”, “La llama doble”, “Itinerario” y “Vislumbres de la India”.

Tras una larga enfermedad, falleció en la ciudad de México, el 20 de abril de 1998.

CANCIONES VERSIONADAS DE LENNON Y LOS BEATLES

BLUE JAY WAY
cncion de los beatles del disco magical mistery tour 1968 esta versionada por el niño gusano un grupo español, y este corte pertenece al cd campos de fresas disfrutando con las canciones de los beatles de 1995 si alguien tiene mas cortes de este cd ojala pudiera facilitarmelos para asi subirlos




SOMETHING
cancion de los beatles creada despues de que jhon lennon conocio a yoko ono para el abbey road aqui versionada por una cantante mexicana ana gabriel , en el cd hey jude tributo a los beatles ojala que les guste




INSTANT KARMA
cancion de lennon en solitario titulada instant karma no recuerdo bien para que disco fue sin embargo les dejo la version de paiko un grupo paraguayo en el tributo lennon vive de grupos paraguayos al mas grande

AVANDAROCKKKKKKK..........................

Aq les dejo una reseñan de lo que sucedio en avandaro festival de rock y ruedas valle de bravo 1971 y de como surgio el rock aqui en este mundo surreal al que llamamos coloquialmente mexico y como diria alex lora o el tri de mexico QUE VIVA EL ROCKANROL
aqui les dejo en manos y pensamientos de Carlos Arellano (Periodista)

Eran los últimos años de la década de los sesenta, las exigencias sociales y culturales en México eran diferentes a las imperantes al inicio del decenio (si es que entonces las hubo). Aquellos grupos que habían iniciado una carrera musical como reflejo de la juventud habían sucumbido ante la fama, el dinero, el estrellato y ante su propio ego, al grado de que ya no representaban algo diferente con lo que la juventud de entonces e incluso sus contemporáneos se identificaran, esos cantantes de rock que desfilaron por buenos grupos de rock, que pintaban para más, se confirtieron en meros recuerdos vestidos de smiking, con eterno cigarrillo o con el inconfundible suéter, siempre a las órdenes de intereses ajenos a los que los chavos tenían, restándole fuerza a las agrupaciones y a lo que pudo ser el inicio de un movimiento rockanrolero en nuestro país.



Así el rock en México se vió mermado hasta que del interior de la República, comenzaron a llegar ecos de una juventud harta de pan con lo mismo, Tijuana, Durango, Guadalajara fueron las principales fuentes de donde brotaba el chispazo que pretendía romper el silencio del rock y acabar con los refritos mediante composiciones originales o en el último de los casos, covers con un sonido natural y espontáneo acorde a los recursos y tendencias del momento. Sin demeritar a los demás, fue Three Souls in my Mind, quien desde su aparición en escena hizo sentir su presencia

Three Souls in my Minden pleno Movimiento Estudiantil del 68, gritando (como sólo Alejandro Lora lo sabe hacer) “ya sólo va a poder tocar el hijo de Díaz Ordaz…” y decir esto en esos momentos de brutal represión contra los jóvenes, representaba mucho más que sólo palabras de una canción, era el desahogo de la juventud, era la voz de los chavos, la rebelde manifestación de inconformidad hacia la sociedad que los adultos habían forjado, era pues, la palabra de una esencia rockera. Los grupos siguieron dándose ya no sólo en provincia, sino que también en la Ciudad de México surgieron y los que habían llegado del interior se instalaban como altos jerarcas: Javier Bátiz, Peace and Love, Ritual, Dug Dug’s, La Revolución de Emiliano Zapata, Enigma, La Tribu, Tinta Blanca y más; todos ellos con una mística de espontáneidad y naturalidad fuera de los común, con el ideal de generar un rock propio, alejado de ideologías que nada tenían que ver con nuestra idiosincrasia.

Sin embargo, toda su propuesta, todo su mensaje sonaba demasiado revelador para la conciencia de un sistema siempre preocupado por acallar la voz de los jóvenes; por ello, a pesar de haber obtenido un logro importante como el hecho de conseguir contratos con disqueras y colocar números en la programación radial, todo tenía que ser cantado, grabado y transmitido en inglés; el Rock en Español estaba censurado, como si con eso dejaran de ocurrir ciertas cosas. Afortunadamente existían foros en los que se llevaban a cabo tardeadas en las que los grupos se manifestaban de manera más abierta y en español, claro, nunca faltaron las “orejas” que estaban al acecho para que a la primera provocación armaban un desgarriate para desprestigio del rock y sus representantes.
Las cosas fueron marchando a pesar de las limitantes. Luego vino lo que parecía ser la confirmación de que el rock en México, como punto de partida hacía Latinoamérica, había encontrado un cauce y que sería cuestión de tiempo para que fuera respetado como una manifestación sociocultural.

BoletoResumo AVANDARO; el festival “Rock sobre Ruedas” finalmente resultó ser una trampa en la que todos caímos, pensábamos que los dueños del balón nos dejarían jugar y a la mera hora nos lo quitaron ayudados por los entonces controladísimos medios de difusión, que recibían órdenes de arriba, y así de manera tendenciosa y servil los principales de los diarios hablaban de la chava que se desnudó, sobre las drogas, el sexo y el alcohol, pero… ¿Y la música?.. Cada quién vió lo que quiso ver y escribió según las órdenes recibidas. A pesar de ello, todos los grupos hicieron una exposición fehaciente de que ya era posible contar con auténtico rock en español original y con propuestas musicales bien claras. Acabó Avándaro y comenzó el letargo, el rock fue remitido a las afueras de las grandes ciudades, nacieron los Hoyos Funkies, donde los primeros que tenían que luchar contra todo, empezando por sus representantes (léase retetransantes) eran los artistas. Y es que los representantes no sabían representar, los empresarios no eran sino unos vivales que buscaban siempre sus ganancias aunque para ello tuvieran que contraer una deuda que pensaban en nunca pagar a los grupos, los cuales, desesperados decidieron emprender una caravana en el D.F. por las escuelas del Politécnico y la UNAM, llamada Rock sobre Ruedas que consistía en alquilar camiones de redilas, en los que se transportaban y al llegar a una escuela se conectaban a la toma de corriente más cercana, y ahí, sobre el camión en plena calle, ofrecían su concierto. También les hicieron agua. Aún con las adversidades y a pesar de estar sumergidos en un oscurantismo rocanrolero durante los 70’s y principios de los 80’s, siempre lucharon los soñadores, los convencidos, los necios, los aferrados, los auténticos rockeros.


Afortunadamente habían transcurrido los años y cada vez había más gente con mentalidad diferente a la generación anterior, parecía que las puertas se iban abriendo y se dieron alianzas de sueños y de trabajo que dieron como resultado proyectos como la compañía Comrock que marcó la pauta para que de manera independiente, se contara con un respaldo al rock y su talento.

Por negocio, por envidia o por lo que haya sido, los grandes consorcios discográficos se dieron cuenta que por ahí era el rollo, así comenzaron a meterle buen billete a la promoción (radial principalmente) de grupos españoles y argentinos. Lógicamente esto causó indignación entre aquellos rockeros mexicanos que durante casi dos décadas habían estirado el cuello para levantar la voz y hacerse notar (anduvieron en la batalla diaria). Hasta en cierto momento éstos tiraron mala onda a los que llegaban a México, ya fuera para dar conciertos o simplemente a través de la radio, siendo los primeros Soda Stereo, Hit, Hombres G, Miguel Mateos, Orquesta Mondragón, entre otros.
Tal vez el coraje de los rockeros mexicanos era entendible, pero lo que ese coraje no permitía ver era que con esa “invasión” se estaba abriendo puerta grande para los rockeros que tanto habían luchado. Por ello… y después de todo, no importaba quién abriría, lo mejor era que ya se podía estar adentro. Explota el boom del rock en español y para bien de todos, pues surgieron y llegarondiferentes estilos y tendencias para todos los gustos, así tuvimos el sonido metálico de los Ángeles del Infierno por un lado, mientras por otro lado, saboreábamos la poesía de Joaquín Sabina sin dejar de lado la genial locuacidad de Charly García brincando sobre la “fresez” de neón, al tiempo que Las Insólitas Imágenes de Aurora se convertían en Caifanes, sin olvidar el urbanismo de Trolebús, mientras muchos gozaban con el atractivo de Olé Olé llamado Martha Sánchez, en contraposición, la extravagancia de Alaska…. Por supuesto que si de autenticidad se trataba, en ella nació La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio; el Dangerous Rhythm se convirtió en Ritmo Peligroso, Kenny y Los Eléctricos también marcaron presencia, mientras otros se dejaban llevar por los acordes de la bien educada guitarra y agradables armonías vocales de los Enanitos Verdes. Otros se afresaron más y escuchaban a Veni Vidi Vicci, los más intelectuales le llegaban a Fito Páez, los finos escuchaban a La Unión, no faltaron los cotorros que carcajeaban con “Mi Agüita Amarilla” de Los Toreros Muertos o “La Novia Pechugona” de La Trinca, pero nadie pasaba por alto la oscura mordacidad de Radio Futura y el arcoíris lírico musical de Mecano que habían dejado su imagen de nuevos románticos de sus inicios, para navegar y hacer navegar del cielo al suelo y de regreso.

Los conciertos y tocadas no paraban, el Hotel de México (hoy Trade World Center) era el lugar de preferencia, ahí no podría haber portazos, ni desmadres (hay que recordar que México se estaba abriendo a los conciertos) y al igual que los estilos, también hubo para todos los alcances y quienes preferían echar un chupe o muchos escuchando a caifanes, Soda o cualquier otro, estaban la disco Magic Circus, Rock Stock y chelear a gusto y para estar en intimidad con el grupo Rockotitlán; estos dos últimos lugares surgidos a raíz del boom. ¡Cuánto alcance! Ya había lugares exprofesos para el rock bueno… ya hasta podían llevar en sus nombres la palabra ROCK. Por supuesto que todo iba de menos a más y así, en varias ocasiones la Plaza de Toros México resultaba también un lugar ideal para conciertos y ahí actuaron también casi todos: ¿Quién no recuerda la sorprendente actuación de Danza Invisible y por supuesto el magno concierto de Miguel Rios envuelto en la bandera mexicana? Ese concierto en que la plaza fue insuficiente, además por primera vez en nuestro México lindo era motivo de interés para la televisión un verdadero concierto de rock en español y Calan 13 estuvo ahí con 4 cámaras.

Después de la cantidad quedó la calidad pero sobre todo, y eso es lo ás importante: ahí estaba la manifestación artística al alcance de todos, ahí estaba la oportunidad para los talentos, el negocio para disqueras y empresarios… público, mucho más público, por que el rock en español por fin era un verdadero arte público. Los primeros años de los 90’s fueron la inercia de lo vivido durante los anteriores, siguieron surgiendo en México y llegando de otros lados grupos con nuevas propuestas, unos sí y otros no; las tendencias han ido variando, y así ahora, acabando de finalizar el siglo, podemos regodearnos en una extensa gama rockera, desde Café Tacuba, hasta los Héroes del Silencio, pasando por el pop rock de Maná, la sátira de Tex Tex, la pelada neta de Molotov, Control Machete o Plastilina Mosh, todas ellas válidas, todas ellas auténticas y artísticas, todas ellas con sello de exportación hacia otras lenguas, las etiquetas van y vienen, se crean fusiones, regresiones, se incorporan sonidos, las letras, se adecuan a los tiempos pero la esencia ya esta ahí, el núcleo de la célula, se llama rock en español o, como diría Billy Joel si fuera latino: “Sigue siendo rock en español para mi”.

DALI I (biografia)

ahora les dejo la vida del mas grande pintor surrealista de todos los tiempos, (claro los mexicanos somos los mejores surrealistas pero en muralismo) bueno sin mas ni mas la vida por años de DALI SALVADOR

1904
Nace Salvador Dalí, el 11 de mayo en la calle Monturiol de Figueras. Se le da el mismo nombre que a otro hijo nacido diez años antes y que murió en 1901 a la edad de 7 años de meningitis. Este hecho será traumático en su Biografía y en sus conversaciones nos hablará del otro-yo, esto le crea gran desestabilidad emocional al tener que llevar de pequeño flores a una tumba que tiene su nombre.
1911
Acude a la edad de siete años a la escuela publica del maestro Traiter cuyos métodos no son nada pedagógicos.

1912
A pesar de tener un padre republicano, federal y laico envía al joven Salvador a la escuela religiosa de los Hermanos de la Doctrina Cristiana. En este año ya tiene su primer estudio en la azotea de su casa, entre otras cosas hace una reproducción en barro de la Venus de Milo.

1914
Pasa a cursar Bachillerato en los Hermanos Maristas donde se hace famoso por sus excentricidades y falta de afición a los estudios. Ese mismo año cae enfermo y sus padres le envían a Casa de los Pichot, familia de pintores y músicos, amigo.s de la familia y en el Moli de la Torre descubre el Impresionismo francés, el Puntillismo, la obra de Modesto Urgell y Fortuny, accede a la revista "L’Espirit Nouveau" donde ve reproducciones de los cuadros cubistas de Juan Gris.

1919
Se lleva a cabo la primera exposición de su obra en el Teatro de Figueras, donde unos años después se construirá el Museo Dalí.

1921
Muere su madre Felipa, acontecimiento que hunde a toda su familia en la tristeza y que causará dos reacciones muy contradictorias en años posteriores, por un lado le lleva a afirmar que "Me era totalmente necesario alcanzar la gloria para vengar la afrenta que representó para mí la muerte de mi madre, a la que adoraba religiosamente". Eso fue después que años antes el grupo Surrealista le impusiera, como a todos sus miembros, rechazar públicamente su pasado, su familia y sus amistades. Para ello Dalí presenta un cuadro con la forma de un Sagrado Corazón sobre el que escribe "Yo escupo sobre mi madre". Esto provoca la ira de su padre que le expulsa del hogar en 1929, año del incidente.

También en 1921 viaja a Madrid con su padre y su hermana para hacer el ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Dalí se aloja en la Residencia de Estudiantes donde aparece vestido de luto con unas patillas largas y melena, viste pantalones bombachos de cazador y en las piernas lleva unas bandas que en Cataluña se llaman "mulataire" que usaban los excursionistas y cazadores.

Acude asiduamente al Museo del Prado y entra en contacto con la obra de Freud. Es aceptado en el grupo de la Residencia formado entre otros por Lorca, Buñuel, Moreno Villa, etc., cuando ven en su habitación un cuadro en estilo cubista. Cambia en su pintura y en su forma de pensar que se traduce en su forma de vestir: se corta el pelo y se lo peina engominado, desaparecen las patillas y viste trajes de corte inglés, aunque este cambio fue adoptado contradiciendo la opinión de sus compañeros, pues el aspecto de Dalí llamaba la atención y en ocasiones provocaba enfrentamientos y altercados que le ponían nervioso, pero que divertían terriblemente a Buñuel.

1923
Es expulsado de San Fernando por apoyar a la cátedra vacante a Vázquez Díaz.

1924-25
Acude a las clases de la Academia Libre, fundada por Julio Moisés y sita en el pasaje de la Alhambra. Ese verano expone en la Galería Dalmau y la críticia es unánime en elogios hacia el pintor de 21 años.

1925-26
Es readmitido en San Fernando. El 11 de abril y hasta el 28 de ese mes lleva a cabo su primer viaje a París con su "Tieta" y su hermana, Buñuel les recibe en la capital francesa y le presenta al grupo de Españoles que reside en la ciudad y consigue ver a Picasso. De regreso en Madrid, en junio se niega a ser examinado de Historia del Arte "por tres ignorante catedráticos". Este hecho hace que le expulsen definitivamente de la Real Acaemia de San Fernando. A partir de ahora el escándalo y la execentricidad presiden su vida.

1929
Se marcha nuevamente a París, en esta ocasión para rodar junto a Luis Buñuel Un perro andaluz. Presenta su primera Exposición en París prologada por Andre Breton. En verano vuelve a Cadaqués donde recibe la visita de Luis Buñuel, el matrimonio Magritte y el matrimonio Eluard. Es el primer encuentro entre Dalí y Gala y deciden no volver a separarse. Pinta el retrato de Paul Eluard, El gran masturabador y Los placeres iluminados. Desarrolla en varios escritos el método paranoico-crítico y pinta conforme a él.

1930
Se presenta La Edad de Oro. La Liga de Patriotas se manifiesta contra la película y se destruyen los cuadros que decoran el vestíbulo de Dalí, Miró, Tanguy y Max Ernst. Ilustra el Segundo Manifiesto surrealista.

1933
Se marcha a New York con Gala. Expone en la Galería Julien Levi y a su regreso a París es expulsado del movimiento surrealista a lo que Dalí responde "No podéis expulsarme porque Yo soy el Surrealismo".

1936-39
Vive en Italida durante la Guerra Civil Española. Recibe con frialdad la muerte de García Lorca y pinta entre otros Venus de Milo con Espejos, El Enigma de Hitler. Nuevo viaje a Estados Unidos. Escándalo en relación a la modificación del escaparate de los grandes almacenes Bonwit-Teller. Cuando estalla la II Guerra Mundial, se instala en Arcachon y cuando los alemanes invaden Francia, se traslada a España, va a ver a su padre y sigue camino hacia Lisboa para viajar hasta Estados Unidos donde reside hasta 1948.

1948
Regresa a España y se produce una vuelta al clasicimo en su obra. Pinta las primeras obras religiosas, las dos versiones de Madonna de Port Lligat. Escribe el manifiesto místico donde explica el arte nuclear. Dalí esta cada día más marcado por una necesidad de destacar y acentúa su excentrismo y su interés por el dinero y el poder.

1959
Inicia su ciclo de pintura histórica con El sueño de Cristóbal Colón.

1966
La Galería de Arte Moderno de New York le dedica la mayor retrospectiva a un pintor vivo. Su obra y su vida empieza a ser todo especulación y una vez más en busca de la notoriedad se proclama contrario a la comercialización del arte. No se interesa por la pintura que le es contemporánea.

1970
Publica Dalí, por Dalí. Ya han comenzado las obras para construir el Museo Dalí de Figueras.

1974
Se inaugura el Museo Dalí de Figueras, coronado por una gran cúpula geodésica obra de Pérez Piñero, es su segundo museo pues en 1971 se inauguró otro en Cleveland, Ohio.

1979
Con motivo de su 75 cumpleaños se celebra una retrospectiva en el Centro Pompidou de París, será uno de los últimos acontecimientos públicos a los que acuda el pintor, siendo ya miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes.

1982
Gala muere el 10 de Octubre, Dalí abandona la pintura y su actividad pública se reduce.

1989
El 24 de Enero muere Dalí en su castillo de Pubol y es enterrado al día siguiente en el teatro-museo de Figueras.

Y AHORA LES DEJO ALGUNAS OBRAS DE ESTE GRAN SURREALISTA

LA CHICA DE LOS OJOS DE CALEIDOSCOPIO

HABIA UNA VEZ UNA NIÑA LLAMADA LUCY. QUE HABITABA EN UN MUNDO ESTRAÑO, Y NO PUDO LLEGAR A LA TIERRA HASTA QUE LA BANDA DEL CLUB DE LOS CORAZONES SOLITARIOS DEL SARGENTO PIMIENTA LA HIZO VENIR TALVEZ COMO UN REO MAS, TALVEZ COMO UNA ADELITA, LO QUE SABEMOS ES QUE LLEGO PARA QUEDARSE Y PARA LLEVARNO ASU MUNDO DE FANTASI PSICODELICA
PARA USTEDES

L ucy in the S ky with Diamonds
sgt peppers lonely hearts club band
beatles

lucy in the sky with diamonds
zona peppers 101 club band
alejandro susti

lucy se duerme y
despierta en el cielo
rodeada de nubes y
flechas de azul

alguien la llama
y voltea y descubre
que flota en un rayo del sol

lleva en sus ojos un sueño fugaz
nadie decide por ella
luego se cubre de estrellas sonrie y se va

lucy in the sky with diamonds
lucy in the sky with diamonds
lucy in the sky with diamonds

sigue en su ruta
y arrastra el viento
hacia los jardines
que cuida un rey

alli camina entre
flores gigantes
de petalos rojos
y labios de miel

cintas de todos colores que van
forman un arco en la lluvia
sube a un cometa que cruza el planeta y se va

lucy in the sky with diamonds
lucy in the sky with diamonds
lucy in the sky with diamonds

lucy dibuja
una raya en el cielo
que parte y separa
al mundo en dos

alguien la llama
detras del espejo
pero ella se niega a salir

lucy in the sky with diamonds
lucy in the sky with diamonds
lucy in the sky with diamonds

lucy in the sky with diamonds
lucy in the sky with diamonds
lucy in the sky with diamonds

espero que les guste, aunque no es mia es una gran cancion, que va dedicada para ti LUCY T.K.M ojala que no te olvides de mi

LOS ARTISTAS

Ahora les dejo la letra de otros musicos muy chidos, con gran hitoria independiente, maestros de la guitarrra y la rima, ademas conductores de "el timpano" (vease escalera) en esta obra plasman los pensamientos sobre toda esa gente extraña, que es libre de pensar, de realizar y expresar lo que quiere, ojala (a los que les interese) conozcan y busquen mas sobre ellos.
ellos son mexicanto arriba hermanos

SERES EN TONO AZUL
MEXICANTO
He visto a tantos que se pierden
para conquistar la luna.
Que van vendiéndose en pedazos
correteando a la fortuna.

Y he visto a otros que
no pierden nunca su color,
seres en tono azul
que van andando y seguirán igual,
buscando el horizonte
con sus manos y sus voces,
sin pensar en más
que darle a nuestro tiempo
una razón, algún aliento,
una canción.

He visto a tantos que se instalan
sobre el sol en un instante,
modelos prácticos, perfectos,
perfumados y elegantes.

Y he visto a otros que
son dueños de su condición,
seres en tono azul
que van andando y seguirán igual,
buscando el horizonte
con sus manos y sus voces,
sin pensar en más
que darle a nuestro tiempo
una razón, algún aliento,
una canción

ESCALERA

Despues de un ratote si subir nada, vuelvo con esto, es una cancion en español, llamad escalera, la cual nos relata lo que puede suceder en cualquier instante, esta locura corre acargo de unos grandes muscos, monocordio.
casi no conocia nada de estos tipos, pero gracias a "el timpano" programa que se transmite por canal 11 el canal mas independiente de este pais, o por lo menos uno de los mas independientes.
fue que pude conocerlos, interpretan con gran maestria cada una de sus canciones

pues aki esta escalera

que la disfrutan(cabe destacar que su musica es poesia)


ESCALERA
MONOCORDIO
Estoy sentado aquí cumpliendo mi papel
Nadie sospecha que en cualquier momento puedo huir
a un lugar mejor sin moverme de aquí
Basta bajar esa escalera hasta el fondo de mi

Y aún estoy aquí pero algo no es igual
El aire se transforma en algo parecido al mar
Y en esa densidad yo soy parte del mar
Yo soy la ola, soy el agua, el pez y la sal

Siempre vuelvo a mi
El río busca el mar cuando no estás aquí
puede ser que al final en el cambio de estación yo te busque en el mar

eres como la noche
callada y constelada
tu silencio es de estrella, tan lejano y sensible
me gustas cuando callas porque estás como ausente
distante y dolorosa, como si hubieras muerto
una palabra entonces una sonrisa basta
y estoy alegre, alegre de que no sea cierto

Y aún estoy aquí pero algo no es igual
El aire se transforma en algo parecido al mar
Y en esa densidad yo soy parte del mar
Yo soy la ola, soy el agua, el pez y la sal

Siempre vuelvo a mi
El río busca el mar cuando no estás aquí
puede ser que al final en el cambio de estación yo te busque en el mar